LOGO设计应具备的要素
一、美观
这是所有设计都需要的。不仅要有有个不错的外形，更要选用好看的色彩搭配。
二、符合行业特征
通过LOGO标志设计之后，人们看到这个标志就能想到这个企业的品牌文化，做哪个行业，销售哪些产品的。
三、原创性
原创设计这个是非常有必要的，这也是设计的基本原则基础，设计图的就是原创独特性。
四、要有一定寓意
不仅从LOGO表面可以看到企业的形象，也要从内涵上了解企业的产品
文化等。
五、简洁与规范
经典的标志都很简洁，但这些LOGO创作的背后却不简单，先不考虑品牌理念，从图形和字体上出发，就需要设计师有深厚的设计功底。可以让LOGO设计的更专业、更严谨，更符合消费者的需求。
Logo是公司或网站的一个重要元素，有些人会通过Logo来判断事物质量、特征，也用来识别一个特定的网站及一些企业实体。如果你是一名平面设计师且正打算进入Logo设计领域，请注意以下六点，以便于来提升logo制作的品质。
第一点
选择一款好字体
字体是logo中一个非常关键的因素，甚至是最重要的因素之一，因为如果上面连那个公司的名字都没有，你怎么知道它代表的是什么呢？字体会直截了当的告诉人们这个商标到底是趋向于哪方面的。
第二点
使用合适的图案或概念
加上图案能使logo给人留下深刻的印象。它可以是一个吉祥物或能代表公司或网站的相关图案。试着做一些能呼应Logo上的字体或文字的图案，甚至在没有公司名字的情况下图案本身就能代表公司形象。
第三点
使用合适的配色
颜色是吸引人们注意力的一个因素。想象下你的周围是没有颜色的，生活会很无趣不是么？同理，没有颜色的Logo设计也是呆板无趣的。尝试用一些吸引人眼球的颜色但要避免使用太多的颜色，尽量不超过3种。
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第四点
简洁
一个简洁的Logo更容易被辨识。它不需要很多的装饰否则就会看起来太喧闹和复杂。尽量保持元素的有序，图案能少则少。
第五点
总是从高分辨率开始
这一点也是最重要的！我建议你开始做Logo的时候将文档设置成高分辨率，无论是用Photoshop还是Illustrator。你可以设置成2000px×2000px，分辨率高于300dpi。我自己绝大多数的时候都使用这个尺寸。但有时候尺寸是客户决定的。这时你要做的类似下面这个例子：如果你要做成400px×100px大小的，新建文档的时候就设置成2000px×500px，分辨率为300dpi。完成时再将图片尺寸改成400px×100px即可。这么做的好处在于你可以继续保持原作的大小跟分辨率，即使之前被调整成了更小的图片。
第六点
富有创意
当然，创意是最重要的，而且是老生常谈了。如果不发挥创意你就不能做出更好的logo。你可以对要应用到logo上的字体或图案做些新的尝试。只要做的时候方法合适，创意就不会枯竭，但千万不能跑题。譬如，您的设计主题是关于一个做树生意的公司，不要仅仅画一个三
角形，它看起来更像是一座山。这听起来很愚蠢但有些人就是这么干的。
从目前的Logo样式中我们可以看出这样的信息——不惜任何代价的急欲脱颖而出、另人耳目一新。在我个人看来，web2.0的logo是极度失败的，但这种状态也许并不会持续太久。专于模仿的网站固然可以使用，但是一旦想要呈现个性特色，设计师就需要付出更多努力以备大干一场。
设计师对于历史运动及其风格的感受力、表现力比以往几年更为敏感，他们正在努力找寻使得Logo的设计更能体现民族性的方式。
极简抽象艺术是那些旋流、闪亮小球和其他偶然成像的精神支柱。然而我们正在目睹着极简抽象艺术的衰退，这种衰退又正在为引人瞩目的混音艺术的接管铺平着道路。
一种特定的样式不可能无缘无故的出现并无限期的处于潮流的顶端。logo设计的发展过程表明，潮流只具有短暂的生命周期，正经历着“看到时就已经过时”式
的急转突变的局面。
新的趋势的兴起只会出现在持有相反观点的人们对其发出质疑之时。当该死的所谓模范泛滥之后，新的logo就很难再给人一种了不起的独创性感觉和工艺。
2009年会开创一些新的东西，有些试验性的，有些稀奇古怪的，更多的将会是新的稀有群体。强烈的视觉性和激情则是支配性主题。
视幻性流行背景
为了更注重于突出内容和实质，设计界依旧提倡削弱复杂性。尽管如此，不计其数的色彩和形状依然涌进画面。这种新的发展趋势再次导致了激烈的状况，即：将所有东西都铺陈出来，不对任何东西进行隐藏。
每次技术性的变革不可避免的诞生出一种夸大的反对文化。但是一种当代的形式在某种程度上可以说成是一种后现代手法，那就是通过以20世纪60年代的视幻效
果模式作为背景将这两种对立的观点进行混合。
这种背景在向我们传达什么呢？你可以从中看出两部分信息：一是60年代的视幻效果，二是光学艺术。图层的使用揭示出Photoshop正在走矢量路线。这
个趋势正因为心态和激情而变得更强烈。
视幻性流行背景使人想起花朵力量的时代，但他们超越了极其现代和非传统的思维定式。他们民主，不装模作样，从中看不到一点傲慢和势力。
今年绝大多数的趋势在印刷品中没有很好的被诠释。技术的发明和各种工具的运用使得黑白影印不再成为必然。一些客户开始意识到，一旦他们选择一种特定的趋势
性方式表现时，他们有可能就使得logo的重要意义被移除，当被转换成黑白影像或被传真时，logo外观也会被有所蚕食。那这些客户注重的是什么呢？他们
是想自己的logo在90%的媒介中，能获得具有表现力度的、色彩斑斓的惊人的视觉效果。
折纸艺术
想要回归本初的愿望在折纸艺术的主题中反映出来，设计师们通过折纸艺术去展示他们各异的技巧。
越来越多的设计师希望他们创作的作品可以具有实际的使用价值。折纸艺术是易损坏的，轻便的，含蓄的，数码程序也是这样。它与之前谈论的几何风格极其
相似，但却更多的被视为亚潮流。然而，折纸艺术以其自己的方式正在演化为一种新的潮流，因为它是一种可以向更大范围的设计师进行展示的一种工艺流程。潮流
不会持续很久，因为这个简单的原因，结果也往往相似。这种潮流的优势在于工艺流程，设计师们需要一些正确的工艺步骤的经验。尽管形式清晰简朴，logo还
是会使设计师的风度更显著。基于折纸艺术风格的logo对于想用花押字作为图案的公司（两个或两个以上字母，通常是姓名的首字母，放在一起构成的图案）是
个不错的选择。这种潮流使人联想起一种表达方式，“小巧但很精致”。Origami是日本的一种折纸艺术，其目的在于使用小的折起和褶痕表现易碎的和精致
的对象。这对于
logo设计师们是一种挑战，也是设计师们花费大量时间和精力想要设计出一种尊重对象客观性的Logo的原因。这种logo能够通过精微去表现烦复。这也
是为什么尽管稍微表现，设计师的风度就会被强烈体悟的原因。
触感式logo
当你看到字母装置从各种各样的原材料中被精巧的制作出来然后被拍成照片，你会触发怎样的感慨？会感到很“酷”吗？会不会感到很“性感”？
Tactile一词意指与触感有关的或者唤起触感的，但不是不明智的，笨拙的。像神韵这种不属于触感范畴的，则需要视觉进行弥补。
乐于试验可触感式logo的设计师们想要改变常规的现实生活中存在的手感。他们可以很好的使用自己喜欢的软件，但完成传统的剪切，绘画和黏贴任务也
不在话下。事实上，想要使得触感式logo给予观看者的印象远远超出“可触摸”这一单纯层面，是需要一些杰出的策略的。神韵和性质需要超越触摸感觉的层
面。
这项工艺流程即使对于非常有经验的平面设计师来说都具有很大的挑战性。从现实的材料中制造出印刷字体是一次不同寻常的经历，会有无数的可能性存在。
设计师们会感到如同行走在未开荒的土地上，每一个创造都好像是一次意义重大的突破。活字装置被认为创造了一种特殊的情绪和氛围。这一结果将logo或活字
设计中不常见的工艺和可触摸性唤醒了。
这绝对是一种天赋，设计师们是如此巧妙的控制这种触感特性，甚至让那些未曾受过训练的眼球也能体会到。触感式
logo从未停止激励过logo设计师们。有一种非常类型的logo，能够迫使他们撤回到他们心灵的私密处，将心灵深处的东西转化为具体的触动，无论这种
触动是在金属上、纸上或是其他材质上。
阿拉伯式花饰
设计一个公司的企业形象时，使用例如阿拉伯语书法之类作为优化工具，看起来是很直截了当的方式。但直到你真正开始执行步骤的时候，你会发现这是一件
棘手的事情。为什么呢？因为这种形式不可避免的需要大量的对于美的锻炼的直觉。设计师必须使他设计的logo体现出中东美的内涵。阿拉伯式花饰的使用就如
同威严的一击，需要通过谨慎地处理以便使用于想要运用到的企业形象。
这一潮流的兴起伴随着具象图案的复兴，这一点设计师和非设计师们在前几年中就已经观察到了：在印刷品和电子版式中，复杂的图案构成完美的插图用以描
绘激情。这种极好的创造直接来自于中东，但是美国和欧洲的设计师们很快就加以运用。阿拉伯式花饰这种方式是设计师追求独特性的很好的方法。对于古代书法和
现代饰线字体的和谐交融完全奏效。你从中能收益到什么呢？那就是惊人的具有大众感染力的现代方式。大众诉求绝非低级的。
经典现代主义
在2008年经典现代主义重新成为一种风尚，就如许多人所认为的，经典现代主义是一种万无一失的方法，是一种“安全”的进行logo设计的方式。
2009年将把我们带回古代的方式——就如同电脑从未被发明。
在经典现代主义中，我们有基本的形式，鲜明的对比，对于白色空间的巧妙运用，并形成以下的功能（在那个时代，形式倾向于追随激情）。
现代主义标识的焦点是关注最重要的，也就是说内容以及对于内容的实施是被关注的首要的指导性原则。毫无疑问，这些是可以被削弱的，但是妙就妙在它具
有进行阐释的充足的空间。颜色和形状是少而有力的，幻灯片和摄影还没被发明。这些前提条件传达着值得信任、有保障和实用主义的信息，并且只需要使用极少的资源就能够完成。当设计界的其他人都在提倡“应该大声喊出来的”观念时，这是一种设计师使人们关注自己的方式。
象形文字
logo设计不应该只是实体，图像，颜色与形象的混合或者工艺程序制作，也可以是解决问题的一个过程。
我们正看到一种意味深长的圣像式融合的强烈的趋势，这种圣像形式以压缩的方式包括品牌的首要价值，品牌信息以及市场定位。象形文字是非言辞的，多种
文化交流的支柱。正如在大学里所学到的那样，经典式设计的象形文字是极好的交流方式，用于帮助公司传达“这就是我”而不是“让我告诉你关于我的公司”的信
息。
这种趋势在web2.0逐渐淡出设计界以后变得明显了。在那个时候，关注光鲜亮丽的圣像裱贴的背景而非关注圣像自身是更为重要的事情。
有时候，象形文字的目的在于传达公众价值。
象形文字可以追溯至好多年前，但当航空、城市规划和公共公园之类的服务业想用通用性的语言向市民们提供重要的、有帮助的信息的时候，象形文字才开始成为一
种潮流。如果logo设计师们想使用象形文字，他们最好用在能起到作用的地方。视觉暗示在象形文字中至关重要。logo必须将自身以自然、清晰的信息方式
呈现给观众，而不应该让人觉得需要一个视觉警探去对内容进行解码。当象形文字解释某个信息时应该不给观者压力；然而，logo设计师决不能忽略审美，新颖
和恒久性。
80年代的几何教程
如果说图形设计里有什么绝对犯忌讳的，就是用多色系的复杂的几何图形来设计logo。
至于logo传真后的表现力是好是坏无关紧要，这种争论可以继续很久，但有一件事是明确的：这种复杂的几何形式还将会短暂的存在。
当这种80年代的风格第一次出现的时候是用于吸引顾客的注意，目的在于想要不惜任何代价的设计出一种全新的样式。
几年过去了，雄心勃勃的、以自我为中心的公司不注重于细心的展示自己公司产业的情况，而是对如怪兽一般的几何图形logo大肆吹捧运用。这些糟糕的图标使得公司的形象看起来如同几年前般的落伍，给人的感觉就是这个公司毫无优势可言，只可作为孩子们的玩物，因此没有被认真对待。但是机警的设计师们和品
牌发展者开始认识到80年代这种几何风格的价值并加以运用。将这些标志运用上全部的色彩是件很有讽刺意味的事。在20世纪80年代几何图形风格的logo全力抵御极简抽象艺术，亚设计和公众意愿式的简陋。同样具有讽刺意味的是，与其说它是被作为遵循2008年高科技3D几何设计方式而出现的，还不如说它就
是最为流行的Rubic骰子的几何学原理。（这句话好像是说它不是潮流的结果，而是天生就存在在那儿的）。当然也有可能这种方式并不会有所发展，也不会被
广泛的采用，可能它们在某些地方会引起轰动，让人感觉视觉污染或者说画面囊括不必要的因素，也可能是一种有效的传达信息的方式。也许它们缺少一些概念上的优美度但你得承认一点：它们是经过精密调配的，具有视觉稳定性，并且很难被复制。
排版式/字体logo
感觉有点晦暗、严肃？是的。时髦？不。
排版式/字体logo绝不会淡出设计师的视线，因为它们不但显得简洁而且有很强的视觉吸引力，是一种无声的优雅形式。作为点缀，字母间强有力的组合
形式被频频使用。
排版式/字体logo的设计是指，将公司特性的本质和只能通过文字传达的公司宗旨融合的表达出来。这种设计方式并非如人们想像的是专为初出茅庐的logo设计师所采用，因为在公司理念和为了表现它所运用的恰当的字体编排风格之间，需要做到精致的平衡。
毫无疑问，有成千上万种字体可供设计师选择，但是好的设计师绝不会抵抗不住还未被广泛使用的字体的诱惑。而专业的logo设计师白手起家时的方式，就如同糕点厨师创造他的招牌点心。即使对成型的字体稍加修改也不能接受，这是一群狂热的热衷于印刷样式的用户群的观念。排版式/字体logo将始终如一的展示企业风格、文化和纯粹性。字体必须具备适应性，特别是有很多种式样可供选择的时候。然而，当印刷技术不能体现技巧和才能的时候，再好的标志也显得掺杂
难辨，其余的图形要素的质感也会直线下降。
街头艺术
当你听到“街头艺术”时，脑中会想到手绘图形。运用街头艺术作为背景的技艺高超的绘图者艺术性的将墙壁喷绘改成了Illustratorbezier工具。
很多人将街头艺术当成是一种绿色的方式，是从电脑数字艺术中的解脱。
街头艺术式的logo一直在我们身边存在着，迹象表明它们还将继续存在。对于极限运动的生产者和运动品牌的机器和服饰的制造商来说，它们是比较受欢
迎的媒介方式。当抽象派作品正在走下坡路，但人们仍然希望从logo中看到精彩的典故，街头艺术就会重新获得人们的亲睐。当设计师想要创造某种新颖的东
西，近几年中他们会选择一些时髦的街头艺术风格。
街头艺术是设计师的精神代言人：有些都市化，也有些颠覆性和行动主义倾向。
当鲜明醒目的街头艺术在logo设计中有所体现的时候，只需任由你的思路驰骋：从柏林东部的画廊，到花样繁多的墨尔本，到圣保罗的壁画，到巴西，你
会发现街头艺术风格的logo使人如同目击者般对于时间和地点有清晰的印象。
拼图纹样
当人们惊呼：“世界变得疯狂！”我们认为logo也一样。以每天数以千计的速度大量出现的品牌，很明显使得视觉冲击力削弱了。
人们如何弥补这种视觉冲击力的削弱现象呢？
一种方法是让品牌设计师们涉足未知领域，一些他们梦中不可能实现的地方。就好比现在看来是时尚的事物，两年前却绝对不可能实现。
这些拼图纹样不是减少品牌的本质因素而是唤起了整个的故事情节。大部分的图形纹样高度凸显自然，然而这跟自然本身无关，将自然显示于屏幕之上当用机
器进行logo设计的时候就是一种趋势潮流了。
相对于深入品牌重要元素这一规则，设计师们却转向运用复杂的矢量图形。他们目前的信条是：“设计没有规则。”字体、样式和图形之间没有规定的但是有
技巧性的相互关联。强行规定是不可能的。拼图纹样的任何一部分：动物，字母，植物，徽章或者任意的几何形状，都不加约束。没有人担心含义，因为这种未经约
束的？（单词未显示）迎合了严格的装饰效果目的。
目前，拼图纹样是最出色的反公司较量手法。然而在接下来的几年中，当大公司准备进行重新包装的时候，会认为他们绝对需要一些全然不同的感觉，这个时
候拼图纹样会成为新的潮流趋势
优秀的商标Logo设计的基本要素
优秀的商标Logo设计的基本要素
图形是平面设计中的重要环节之一，标志设计更是图形设计中的重要一项。标志虽然有时在设计版面中所占面积很小，但却是展现一个品牌文化的重要因素。好的标志设计不仅要求简洁大方，更需要突出企业自身的文化、内涵、理念等，使之成为企业精神的象征，同时，标志也会是企业巨大的无形资产。在设计标志的过程中，需要遵循以下几个原则。
直接了当
诸如我们都很熟悉的"三九";药业、IBM、"555";牌香烟。。只有与标志所指定的事物相联系并使人联想到与此相关的产品和服务，从而把标志的构思立意充分体现出来，才是一个标志设计成功的先决条件。
独树一帜
识别性是标志最重要最基本的一个功能。只有推陈出新并在当下流行的元素中寻得突破，方可使人过目不忘，达到其宣传、记忆的效果。以下是标志设计的基本构成要素
!
图形是平面设计中的重要环节之一，标志设计更是图形设计中的重要一项。标志虽然有时在设计版面中所占面积很小，但却是展现一个品牌文化的重要因素。好的标志设计不仅要求简洁大方，更需要突出企业自身的文化、内涵、理念等，使之成为企业精神的象征，同时，标志也会是企业巨大的无形资产。
力量的中心——点
点有一个别的构形要素所不能匹及的特点就是聚焦效果。当两个同等大小的点在画面当中时，联系着两个点的视线会体现出特殊的张力。这在视觉心理上便产生了吸引和连接的效果。点的形式表达也是多种多样的。除了我们所熟悉的圆形，单纯的多边形也可以因为这种聚焦特性而划归于点的行列。
原始形象的点，作为独立存在的要素，是既有位置又有形态的视觉单位。大部分人印象中的点就是小的，圆的。但实际上点作为造型要素而言，其表现形式可谓是多种多样的。点既可以是圆的方的，还可以是不规则的，有棱角的。点在标志设计中是不可或缺的元素，不过，单纯用点设计的标志并不多见。
动静的交替变幻——线
在视觉心理感受上，线除了有种动态的惯性外，也是极为敏感的。泛泛而谈，垂线庄重;水平线平和恒久;斜线动感活泼;曲线柔软饱满;折线跳跃紧致。除了上述线在情感方面上的表现力，在视觉上方向性、延续性、流动性、远近空间表现以及它所产生的空间深度和广度，都为标志设计提供了更为广阔的思维空间。
康定斯基认为："线是一个点在一种或多种力量下的通道，依力量的进发或矛盾，使线发生各种变化";。点的运动轨迹可以形成"线";，因此"线";具有一定的方向感。线在标志设计中应用也非常广泛，粗细线的相互交错，长短线的交织重叠，都充分展示了线的艺术表现力。
点与线的最佳整合——面
面是很多元的。它是点线面的单重或者多重的交织形成的。这也使得面比点和线更能确定形的意义。面的.形态无限丰富，一般可概括为偶然形、几何形、有机形和不规则形。面也是线移动的轨迹，它是构成立体空间的主要要素。因此，在进行标志设计时把握面与面相互间整体的和谐统一就显得尤为重要。
点的扩散或聚集可以产生面，线的不同角度的位移可以形成不同的面，线的宽度扩大或者闭合也能形成面。面在标志设计中，更多的方法是应用"实形";来使得标志更为形象动人。但是以面为主的标志如果缺乏变化也容易造成图案整体呆板而缺乏魅力。
虚实相生的巧妙
虚实相生是标志设计中常用的构型手法。虚是指不着墨的形，在实形的映照下也是呈现出形的特征。虚形与实形一样承载着信息，在观察图形时，实形常常被我们接受为主体形象，虚形被认为是次要的形象，然而虚实图形的视觉主次地位会随着视觉观察时间的长短、视角的移动而发生变化，尤其是虚实图形共用边线的形态美感更能突出标志的美。
共生共存的智慧
共生图形作为标志设计中常用的一种构型语言，指的是设计两个或者两个以上的单元图形，利用共同的形、线、空间等设计要素，进行巧妙的组合、穿插，形成相互依托的标志图形。共用图形有全部共用、局部共用、线的共用、面的共用等。共生图形的构图手法为标志
设计的夸张、联想、虚构等创意理念的实现，提供了表达语言的支持，用共生构形的标志图形给人以神奇、有趣、智慧的视觉刺激和变化莫测的视觉感受。
在标志设计中，点、线、面、色以各种方式的融会贯通，同种元素的穿插、比例缩放，很容易产生空间中的虚实效果;在基本造型单元中，将彼此相似或雷同的地方叠加、重合，又极易让我们看到一种和谐之美;不同要素的嫁接移位，彰显的是种力度或者柔美;单一或者多个元素与自然或者艺术的对接，抑或是种低调的奢华，抑或是种高贵的美丽。
对于标志设计中基本构成单元点、线、面、色的组合探究，更能够丰富标志的情感，将其识别性大大增强的同时，也能透过其表征性传达其内在的文化意义。
logo设计方案应该具备哪些要素
标志设计的七大要素:1.实用性：
标志的本质在于它的功用性。经过艺术设计的标志虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。标志是人们进行生产活动、社会活动必不可少的直观工具。标志有为人类共用的，如公共场所标志、交通标志、安全标志、操作标志等;有为国家、地区、城市、民族、家族专用的旗徽等标志;有为社会团体、企业、仁义、活动专用的，如会徽、会标、厂标、社标等;有为某种商品产品专用的商标;还有为集体或个人所属物品专用的，如图章、签名、花押、落款、烙印等，都各自具有不可替代的独特的使用功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。
2.识别性：
标志最突出的特点是各具独特面貌，易于识别，显示事物自身特征，标示事物间不同的意义，区别与归属是标志的主要功能。各种标志直接关系到国家、集团乃至个人的根本利益，决不能相互雷同、混淆，以免造成错觉。因此标志必须特征鲜明，令人一眼即可识别，并过目不忘。
3.显著性：
显著是标志又一重要特点，除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强烈醒目、图形简练清晰，是标志通常具
有的特征。
4.多样性：
标志种类繁多、用途广泛，无论从其应用形式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样性。其应用形式，不仅有平面的(几乎可利用任何物质的平面)，还有立体的(如浮雕、园雕、任意形立体物或利用包装、容器等的特殊式样做标志等)。其构成形式，有直接利用物象的，有以文字符号构成的，有以具象、意象或抽象图形构成的，有以色彩构成的。多数标志设计是由几种基本形式组合构成的。就表现手段来看，其丰富性和多样性几乎难以概述，而且随着科技、文化、艺术的发展，总在不断创新。
5.艺术性：
凡经过设计的非自然标志都具有某种程度的艺术性。既符合实用要求，又符合美学原则。给人以美感，是对其艺术性的基本要求。一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。标志的高度艺术化是时代和文明进步的需要，是人们越来越高的文化素养的体现和审美心理的需要。
6准确性：
标志无论要说明什么、指示什么，无论是寓意还是象征，其含义必须准确。首先要易懂，符合人们认识心理和认识能力。其次要准确，避免意料之外的多解或误解，尤应注意禁忌。让人在极短时间内一目了然、准确领会无误，这正是标志优于语言、快于语言的长处。
7.持久性：
标志与广告或其它宣传品不同，一般都具有长期的使用价值，不轻易改动。
标志(logo)，是表明事物特征的记号。它以单纯、显著、易识别的物象、图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志，在现代汉语词典中的解释是：表明特征的记号。
标志设计的构成要素
标志设计是指为某个品牌或组织设计的标识符号，是企业形象建设的重要组成部分。标志设计要具有独特性、易识别性、易记性和适应性等特点。标志设计的构成要素包括以下几个方面：
1.图形元素：标志设计的核心，是标志设计中最重要的构成要素。图形元素通常是一个图形、符号或字母组合，用于表达品牌或组织的特征和形象。图形元素需要具有独特性、简洁性和易识别性。
2.字体元素：标志设计中的字体元素主要用于标志设计的名称或标语，字体的选择需要与图形元素相协调。字体元素需要具有易识别性、易读性和美观性。
3.颜色元素：颜色是标志设计中不可或缺的要素之一，不同的颜色能够传达不同的情感和信息。颜色的选择需要考虑品牌或组织的形象、定位和目标受众。
4.比例和布局：标志设计的比例和布局需要考虑图形元素、字体元素和颜色元素之间的平衡和协调。比例和布局的选择需要考虑视觉效果和易识别性。
标志设计的构成要素是相互影响和相互作用的，需要在设计过程中综合考虑。通过合理的构成要素设计，可以创造出独特、易识别、易记的标志设计，提高品牌形象和知名度。
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logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术，每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素：
1·名称
一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名.牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播,还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性,也会影响艺术形象的表现力.因此，确定商标的名称
应遵循"顺口、动听、好记、好看”的原则。要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。
2·图案
各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案.国际国内规定的一些专用标志
3·色彩
色彩是形态三个基本要素(形、色、质）之一。标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题.色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。
下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法：
绝世武功必然有心法
讲心法前
先和大家诠释2个名词
大家先看下面这些LOGO
这些是我随机找的体育类的LOGO他们都有什么共同特征呢？
很显然
他们的共同特征就是：动感
速度感
充满活力
这就是行业特性
也就是共性
我们再看下面这些LOGO又有什么共同特征呢?
每个行业的LOGO都有各自的行业特征和表现手法
这就是共性
理解了共性就很容易理解个性了
个性是在具备共性的基础上
在同行中脱颖而出的特性
也就是这个LOGO所代表的公司或团体的独特竞争力
共性是快速的传递这间公司的行业属性
个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同
了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO您能猜到他们的行业和个性么?
任何一个LOGO必定是共性和异性的混合体
下面我们看看
LOGO的3种状态
1:图标+字标
（阳）
2：字标（阴)
3:图字混合（无极)
讲完基础概念
下面就开始心法了
一个LOGO必须要有一个概念或创意
为什么呢？
没有概念和创意
你在创作的路上就会迷失方向
无从选择造型和色彩及组合方式
没有概念和创意
你就不知道你的LOGO该说些什么及怎么说
如果没有概念和创意
你将陷入和客户争讨好看不好看的泥潭之中
我的观点是：一个LOGO好看不好看不是最重要的最重要的是：这个LOGO的创意是否准确的表现出客户所要达到的目的不然这个LOGO只是一只中看不中用的GO一般创意和概念源自品牌的愿景或者策略
一个LOGO必须传递信息
必须说点什么
有了概念和创意后
我们创作的过程中
在进行造型和色彩等表现的过程中
每一个元素的存在都必须要有存在的理由
必须和我们的创意有关
一个GO不会叫
来了小偷怎么办？不会叫的GO要它何用?
和消费者沟通
要用他们听得懂的视觉语言来进行沟通
做LOGO前必须先了解我们的目标客户群
同样的一个LOGO做给
90后看和做给70后看是不一样的表现手法
简单点说就是：
想对长沙人的卖槟榔
你得和他们说长沙话
想获得北京人的信任
你得和他们说北京话
如果你对一个北京人
用长沙话推销你们公司的产品
他肯定对你翻白眼！
我们生活中有这样一个名词：塑料普通话
这个词很能说明问题：我们的视觉语言必须是保持在同一水平线上的例如：西装革履
穿了双拖鞋
一个LOGO传递出的信息越少
消费者越容易留下深刻映像
设计师要做的就是精简信息
只表达必须要表达的概念和创意
如果你指望消费者去查阅你的LOGO设计说明
那不如自宫
在LOGO的设计过程中
我们经常会用到标尺啊
辅助线啊
等等辅助工具
请注意：
这个是视觉游戏
不是几何数学游戏
无论你用了多么科学的方法来让LOGO规整
最后
还是要以眼睛来判断是否合适
消费者不会用尺子来看你的LOGO他们用的是眼睛
在选择色彩的过程中
我们依旧要以创意为核心
同时注意我们的目标消费者对色彩的感知差异
例如
黑色在广东的传统观念里
是不吉利的是家有丧事的意味
在寻找创意之前
我先给大家介绍下我自己开发出来的一个思维模型
在思维进行纵向推进的时候
必须同时进行横向思维的平衡
这是整个秘籍的核心
也是心法的重点部分
下面我着重讲解下纵向思维模型
从没有创意
到
得到解决方案(一般来说得到4个解决方案是很容易的）
我们会经历
发散思维
到发现创意的过程
我们很有可能发现很多好创意
也有可能发现GO不喜欢的红萝卜
我用一个实例来讲解下
在进行发散思维的时候
我用到了一个自己开发的工具表格:联想工具
看到这个表格大家肯定会问
触觉?嗅觉？
味觉？
听觉？
这些有啥用?哈哈哈
别急
都非常有用
举个例子：大家可以看看
原研哉
的设计
他在一个医院的VI中就引入了触觉
作为导示系统的创意
人是通过五觉来接受信息
然后混合记忆来触发感受和理解信息的所以我在这个工具中加入了视觉之外的四觉
这个工具是我近期才完善的下面这个实例用的是没有加入五觉的简化版
我先通过这个实例讲解下
这个联想工具和思维模型的用法
这是一个房产的LOGO在做LOGO之前策略已经给出了一个概念：
藏宝地
非凡墅
基于这个概念我们开始做LOGO
这是我之前做LOGO的时候的手稿
为此还找了《国家宝藏》这部电影来寻找创意
TIPS：电影真是好东西
可以弥补你没有的生活经历和丰富你的创意
我的观点是
不喜欢看电影的设计师
不是一个好设计师
闲话不多说了
发散完后
我们来看看我们找到了什么？
我从来都不写LOGO的设计说明
我主张看图说话
因为这是视觉的游戏
无需文字的参与
写上大段文字说明的LOGO解析
都是天生的智障或者残疾
通过古老的金币这个创意
我又发散出了一系列的子LOGO主要应用于导示系统
我一般都会保留最初的联想工具手稿
为什么呢?这张表格就像我的宝藏
可以为同一项目不断的挖掘出新的创意
例如：房产中的区位地图我是否可以做成藏宝图的式样呢?楼书我是否可以做成戴红蓝眼镜才能看到某些图形呢?（受国家宝藏的启发）
售楼部我是否可以装修成一座地下宝藏的挖掘现场呢?.。。。....。。..。。。。.....。。...。.。。。.。..。.还有很多很多
我之前说过
通过发散思维的联想工具我们一般可以找到最少3种解决方案
下面是另外一个
通过上面这个实例
我相信大家应该都知道这个思维模型和联想工具怎么用了
不会的话
多用你就知道怎么用了
如果你对这个工具有改进的地方
千万要记得告诉我和大家哦
创意还有别的源泉么？
有!
准备好了吗？我们开始实战！
在和客户进行沟通后
大家一致通过“翻花绳”的创意
于是我开始完善
这个创意
我尝试了很多表现形式和手法
为了加入游戏科技的属性
我将字体设计中的思
字做了个像素飞入
这是最后的定稿
刚才通过一个实例解析了
整个思维模型从上到下的应用过程
我们也可以把别人做的LOGO放到思维模型中进行
反推
在反推的过程中我们可以吸收其他设计师的创意
用于借鉴
而非抄袭
网速越来越快
世界的变化越来越快
品牌的跟新速度越来越快
如何让品牌的视觉资产变的更持久
耐用呢？如何让越来越喜新厌旧的人们不断获得品牌的新鲜感呢?以万变应万变
这是一个不错的解决方案
下面我为大家介绍下
LOGO的新趋势
去年至今
已经有很多品牌发布了
新的视觉形象
关于百事的新LOGO我也看到了大家很多的品论
我的观点是：这是这个品牌在百年历程中一次很正常的换装
设计公司也紧贴品牌核心做出了符合时代趋势和商业运作的解决方案
从设计的角度来看
非常棒！！!!
百事的新装
LOGO有多种变化
经典口味：标准LOGO（蓝色）
低糖口味：小嘴LOGO（银色）
传达-——减少糖的摄取更健康的特性
混合口味:大嘴LOGO（黑色)传达-—-畅快好喝的口感特性
这3种还只是在包装上的LOGO应用
从这张图可以看出
LOGO的多种变化
更恐怖的是这个LOGO从各个角度看都有不同的表情变化
也就是说这个LOGO有着强大的生命力
可以说这是个活的LOGO
这是百事最新的广告
从这里可以看出
百事的色彩系统已经不再陈旧了
变的非常年轻
时尚
这一切都是和品牌核心分不开的这些设计的元素造型
色彩
都是源自哪里呢？
源自
新一代的视觉语言
涂鸦
滑板
插画
平台玩具
电子音乐等等都是现在
年轻一代热衷的表现形式
所以说百事依然没变
不过换了件马甲唯一
换马甲的目的不过是为了能赢得年轻一代的青睐
下面我们来看一下
我们最近做的一个地产项目的LOGO这个LOGO是一个商业项目
核心是
全感官体验之城
设计师：仇振兴
李小强
既然是
全感官体验之城
那我们就用了
视觉
味觉
嗅觉
听觉
触觉
来表现
结果是
5个子LOGO汇聚成一个主LOGO子LOGO主要用于导示系统
6个LOGO并联起整个项目的形象
这种方法我称之为
组合式LOGO
让一个LOGO有强大的生命力
还有很多方法
下面这个解决方案就是一种:LOGO是个填空题
会怎么样?
让菱形成为主角？
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